2018腾讯全球合作伙伴大会国际大咖曝光

　　游戏观察10月22日消息，在原始社会，一片贝壳，经由石器的穿凿刻画，可以成为饰物，甚至是洞穴壁画，同时也是物物交换的货币。纵观人类近代史，三种力量交替推动着历史车轮滚滚向前：科技的变革、文化的表达、商业的繁荣。

　　以科技为基石，文化商业共生迎未来。11月1日-3日，2018腾讯全球合作伙伴大会将在南京召开，首批8位国际嘉宾揭晓，他们在各自领域的探索，突破人类固有认知，让我们得以窥见未来。

　　1.《规模》大师：解构世界运行法则

　　杰弗里·韦斯特(Geoffrey West)

　　公元前5世纪希腊哲学家普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度” ，而杰弗里·韦斯特认为万物的尺度是规模法则，“我们周围的一切都与规模有关，它融入了宇宙的结构。”

　　他撰写的《规模》，把读者思维从三维扩展到四维。他将世间万事万物的发展逻辑化作简单、可预测、可推演的规模法则，利用规模法则，你不仅可以了解你的身体机能，甚至可以重新审视你的生活节奏、居住的城市、工作的公司以及所在国家的未来。《黑天鹅》作者纳西姆·尼古拉斯·塔勒布表示，如果不理解规模，就不可能理解世界。

　　2.人工智能女王：教机器人讲故事

　　贾斯汀·卡塞尔(Justine Cassell)

　　“AlphaGo其实是最古老的一种人工智能啊!” 她这样说，确实，毕竟50年前会下围棋的电脑系统就被开发出来了。

　　被人称为“人工智能女王”的贾斯汀·卡塞尔是人机交互领域的顶级专家。她判断，未来更高级的AI会是个性化的AI，就像真正的人一样，有自己的行动和反应，同时有无限搜索能力、无限的知识、思想模式和运作规律。

　　“人工智能不是技术，它是一种范式，是一种制造可以完成人类所有行为的机器的方法，”她认为，只有把人的社交意识和社会属性纳入到机器人当中，才能够给我们带来更多新的可能，并预言“未来每一个灯泡都在观察和学习”。

　　3.多智能体系统教父：让机器人踢足球

　　迈克尔·伍尔德里奇(Michael Wooldridge)

　　在迈克尔·伍尔德里奇看来，会跳舞的机器人远不如会踢足球的机器人有吸引力，前者只会整齐划一的动作，而后者才能通过视觉触觉，感知环境，在不停变化中协同配合。在他的世界里，只有团队协作的机器人才称得上人工智能。

　　伍尔德里奇认为，没有必要去复制一个大脑，让机器智能体或软件智能体通过自然语言理解人类的情绪，或许更为重要也更加实际一些。要知道哪怕《机械姬》一出现就惊艳全场的艾娃也只是单智能体，而伍尔德里奇研究的多智能体系统，是比单个智能体更复杂的人工智能概念。在他的研究支撑下，未来观看一场真正的机器人足球世界杯也许并不是幻想。

　　4.好莱坞票房大师：卡梅隆的黄金搭档

　　乔恩·兰道(Jon Landau)

　　1997年，《泰坦尼克号》正式上映，让一艘沉没的巨轮成为在光影中永远航行的爱情方舟，它斩获11项奥斯卡大奖，曾以21.87亿美元票房成为有史以来票房最高的电影。12年之后，《阿凡达》问世，用潘多拉星球打开了3D世界的影像之门，并以27.9亿美元的票房打破《泰坦尼克号》的记录，成为了新的票房高山。而这两部轰动全球的大片都离不开两个男人，一个是导演詹姆斯·卡梅隆，另一个是制片人乔恩·兰道。

　　兰道是最懂电影的商人，也是最懂商业的电影人。詹姆斯·卡梅隆天马行空的创作想象在乔恩·兰道激情而冷静的商业谋划下，一步步从画布变成银幕。在他看来，将梦想变成现实的秘诀是创新，“我想在任何商业中，都是创新区分开了领导者和追随者，我所要做的就是创新。”兰道说，做电影制片人，不光要懂电影拍摄和剪辑，还要学习历史、哲学、心理学，电影不是关于电影学，而是关于故事，因此了解人很重要。

　　5.世界首位合法电子人：他能“听到”颜色

　　内尔·哈维森(Neil Harbisson)

　　他认为自己不再属于人类，是一个新的物种，他是“赛博格”(电子人)。天生全色盲的他在头骨里植入了一个天线传感器，接收颜色频率，并通过频率在他的头骨中的振动“听见”色彩。

　　当颜色变成高低不同的声音频率，他与世界的交流方式与“传统的”人类不再一样，甚至异常“矛盾”。他用耳朵触摸听觉，用画作谱写乐曲，他用色彩扩展感知能力进行艺术表演和体味生活。

　　现在，他的天线已经连接国际空间站的相机，去聆听太空的色彩。从海洋到陆地，从爬行到直立，人类经历了漫长的进化历程成为现在的样子，但哈维森告诉我们，这也许并不是进化的终点。

　　6.IP运营教父：让《小猪佩奇》风靡全球

　　奥利维尔·杜蒙特(Olivier Dumont)

　　现在跟英国人聊天，最好的话题可能不是天气，而是小猪佩奇。一只粉红小猪摇身一变成为全球的社会话题并不是偶然巧合，背后是英国Entertainment One公司(简称“eOne”)的助推。

　　eOne通过一系列社交和线上互动内容形式培育小猪佩奇的IP和品牌。以中国为例，通过搭建线下主题乐园，与国内厂商合作推出衍生品等双线运营策略，以及选择不同平台进行具有相当针对性的宣传，使得《小猪佩奇》在2017年成为中国的“社交一姐”。

　　除了《小猪佩奇》，eOne还是《爱乐之城》、《圆梦巨人》、《天空之眼》、《神奇队长》的发行方。eOne推动IP的全球化，谁又在推动eOne?他就是IP运营教父奥利维尔·杜蒙特(OlivierDumont)，他作为eOne总经理，负责监督eOne的所有商业和创意活动。杜蒙特深谙中国数字消费市场，他认为正确的价值观是吸引年轻观众的关键一点，品牌孵化至少需要一年的时间。

　　7.特效大师：好莱坞特效王国的头号玩家

　　谢安 (Daniel Seah)

　　在周杰伦演唱会上“复活”邓丽君，上演隔空对唱，复活离世的保罗·沃克帮助继续拍完《速度与激情7》……这只是数字王国诸多成就中的一部分。

　　要知道当史蒂文·斯皮尔伯格拿到《头号玩家》剧本时，首先要找的是数字王国;而为《泰坦尼克号》、《变形金刚》三部曲、《返老还童》、《X 战警》、《2012》、《复仇者联盟》等好莱坞大片制作特效的也是数字王国。数字王国已经成了电影特效领域当仁不让的“王牌”。

　　但数字王国的转运人则是34岁的谢安，在他的推动下，数字王国的业务并没有局限在既有的特效优势，而是不断转型，目前已成为驰名中外的VR巨头。科技界有一个认知，当5G开放的时候，VR会第一个爆发，并构建一个多对多的世界，而在这个新绿洲世界，他可能还是头号玩家。

　　8.时尚教主：时尚业最数字化的女企业家

　　米洛斯拉瓦·杜玛(Miroslava Duma)

　　她是全球炙手可热的双面“IT Girl”，不仅是国际时尚名媛，也是推动时尚与科技连接的数字时尚家。“时尚产业造成的碳排放量占到全球十分之一，是全球最大的污染源之一，仅次于石油。”就像埃隆·马斯克用特斯拉让汽车行业用上可再生能源一样，米洛斯拉瓦·杜玛一直努力用科技实现时尚行业的可持续发展。

　　她创立的FutureTech Lab专注于材料科学、生物和纳米技术、可穿戴电子、高性能纤维和织物领域的尖端技术以及其他相关创新，她期望科技能够给时尚带来新生。

　　“时尚业不仅应该外表光鲜，更要有健康积极的内在，真正的进步只有在技术的助推下才能实现”。她笃定地相信可穿戴设备在时尚行业应用，并相信不久的将来，衣服与智能设备将融为一体，科技终将被时尚所接纳。

　　更多精彩内容，敬请关注2018腾讯全球合作伙伴大会，大会相关议程如下：